再比如戏服，龙套的戏服倒还好，虽然量挺大，但是制作工艺比较简单，用料也很普通，而且最重要的是可以重复利用，相对来说还算实惠。
可是几位主角的戏服，因为其上好的材质，用心的设计，以及跟主角深度绑定的关系，辨识度那是相当的高，沈宇可不敢像TVB那样在一部又一部的剧集当中反复的使用，太容易穿帮了。
说到穿帮，这一点在古装剧的拍摄过程中也常常出现，尤其需要注意。
最简单的一个，不光是古装剧，很多影视作品在拍摄的时候都是打乱了顺序，按照场景来拍的。
这个时候，演员的衣服、妆容之类的就特别要注意在实际播出的顺序中有没有前后矛盾的地方，不能上一个画面还在战场厮杀得满身血汗，下一秒回到中军大帐身上、脸上就干干净净的，跟战前差不多。
而在古装剧里面，最容易穿帮的镜头，就是各种不经意间被镜头记录下来的与时代不符合的物品。
这里面的坑其实挺多的，首先就是场景里面本来就该有的一些小道具不合适，比如吃面的碗里挑起来的是弯弯曲曲的那种。
观众一看，我勒个去，怎么是方便面？就是不知道是统一还是康师傅。
有的时候，出现的道具、场景与现代的无关，但也与戏里的年代不符，这种是最容易忽略的，比如辣椒、玉米、红薯之类明清时期才传入中国的作物，出现在了之前朝代的戏里面。
这种穿帮镜头一般来说观众少有及时注意到的，不过一旦被媒体拿出来带节奏，作品的口碑就会直线下降。
另外一种穿帮相对比较少一点，是那种台词对道具的描述跟实际出现的不符，比如某个反派掏出一个瓶子说里面是无色无味的毒药，绝对不会被发现，然后实际倒出来的液体却是绿油油的。
观众在看到这里的时候，再稍一回想之前的描述，有种莫名的喜感，但也会吐槽道具组太不用心。
其它一些比较常见的穿帮镜头，就是演员自己的贴身饰品、贴身衣物，都有可能在拍戏时因为某些原因露出来。
比如原本被古装戏服的下摆遮住的运动鞋，可能稍微一动就伸出来了，藏在宽袍大袖里面的手表也是同理。
还有一种羞羞的穿帮镜头，就是女演员的内衣，如果是非肉色的，本来在厚重的戏服里面是不可见的，但是如果因为剧情需要换了一身古代那种白色小衣，有一点点透的那种，在高清镜头里面，那个内衣就比较清晰了。
羞羞的穿帮里面，还有女演员穿着比较清凉的时候，内衣的透明肩带跟附近的道具、纺织物的颜色形成对比，也会比较明显，最好是提前换成束胸。
说起来，貌似在穿帮这一块，女演员掉坑里的几率也比男演员要高，沈宇对她们抱以十二万分的同情。
还有就是拍摄场景的问题，演员、表演现场都没问题，但是镜头的远处却可能有自行车、汽车之类的停在那里，甚至一个仰拍镜头，却突然又飞机乱入都有可能。
幸好，剧组所在的南海影视城本来就没有横店影视城名气大、剧组多，现在又过了旅游旺季，整个影视城都比较冷清，其他无关人员或游客乱入的情况还没有遇到过。
即使这样，沈宇每天还是能听到李惠珠导演在片场不时响起的嘶吼，许多都是表演之外的各种状况。
“停，后面的反光板再往左边挪一点……”
“卡，那个保洁的三轮车入境了，来个人把它搬走……”
“重来，胡戨你的脚上，不是鞋子，是袜子，有个耐克的标志……”
除了与古装剧有关的种种新知识外，沈宇还第一次接触到将剧组分为A、B两组同时拍摄，这种能够提高效率、节省档期的拍摄模式。
在之前拍摄的时候，因为角色少，场景单一，所以即使后来有李惠珠导演的加入，两人也只是轮流上阵，并没有同时拍摄的情况。
至于，沈宇仔也就是派了一个摄影师去特效公司那边，配合他们弄出特效镜头和画面，其它所有拍摄内容，全都是沈宇一个人完成的。
一是沈宇对的期待比较高，交给别人他不放心，二来，则是沈宇这个小萌新压根就没想起来可以分成A、B组来拍摄。
所以直到这次的拍摄，在李惠珠导演的建议下，沈宇才第一次采用了这种分组拍摄的模式。
A组导演李惠珠，沈宇给她打下手，拍摄主要演员的戏份。
B组则是另外一位沈宇从亚视接收过来的副导演在负责，利用同期租赁的场地和闲置的演员，根据李惠珠的安排，拍摄次要场面、补空镜、部分动作戏以及部分大场面。
李惠珠导演对于B组拍摄任务的安排，两个组的调度，以及B组导演那边的拍摄过程，都有许多值得沈宇去学习的内容。
等到九月底李惠珠导演离开之后，A组的拍摄工作，B组的任务安排，就都需要沈宇自己来把控了。
其实按照经验和资历，李惠珠导演走了以后，应该让那位B组导演来接受她的工作，让沈宇去负责B组的拍摄任务的。
之所以这样安排，倒不是沈宇用老板的身份抢这么一个位置，作为老板，还他更希望有人能够分担自己的工作呢。
谁叫沈宇有外挂，看过无数次原版的他，对于最终想要达到的效果比那位B组导演更加心中有数，所以只能让他赶鸭子硬上了。
尽管开机拍摄才短短几天，但沈宇已经学到了不少以前不太了解的知识，在自己随身携带的小本本上记了好几页。
同时沈宇在每天晚上，跟剪辑师一起粗剪拍摄素材的时候，也进行过一些思考，有没有什么办法，可以降低拍摄当中出错的几率，在保证质量的前提下，进一步提高拍摄的效率。
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