随着麒麟儿信广手持纸扇镇定自若的走上舞台，其他的伴奏侍女也来到了幕布之后，纷纷坐在了预定位置，已经准备就绪，只等信广的信号了，
信广在舞台中央站定，面朝众人微微躬身一礼之后，立刻啪的一声打开折扇，这是约定的信号，顿时音乐声响起，
而台下众人也在这一声突兀的信号下回过神来，终于摆脱了被信广的清丽脱俗的形象的迷惑，意识到表演要开始了，立刻全神贯注的端正了身姿，集中注意力起来，
而第一首是苏轼的明月几时有，为了唱好这首歌，就必须投入真情实感了，这就是思念之情，而这也正好与信广的异客思乡之情类似，这就可以使用替代之法，
如此，特有的低沉男中音被表现了出来，再经过信广切身的体会来现场的倾情演绎，感情也需要动作的辅助，随着信广时而望月、时而举杯的暗示，
真是做到了真实与表演的浑然一体，众人都被歌声与舞蹈所营造出的气氛所感染，从而沉浸在了那诗词的淡淡的哀伤，与内心浓厚的思念之情之中，唯独可以寄托于高悬于天空的明月来幻想一下，以解情思。
接下来的第二首，樱花，就意境完全不同了，这是一种欢快的情绪，信广立即就转换过来，表现出了当初与三个乳兄弟在樱花丛中玩耍快乐的情形，所以这次的唱法就要稍微加快速度来进一步的表现出来，从而将两个版本的歌词都用上了，算是综合一下吧。
最后第三首一剪梅，信广因为有着特性“回忆”功能，加上原唱乃是男声，比较容易接近，早就模仿到了惟妙惟肖的地步了，就连音色也是相差仿佛了，那是纯净亢亮，犹如清澈的涓涓泉水一般，流淌过了众人的心田，仿佛嘴里正徜徉着让人感觉异常的甜美，
加上歌词中冰雪的环境塑造，背景幕布的视觉感染，这更是让人有如身临其境，已经是设身处地的把自己换到了梅花的位置上，从而充分的理解了梅花的品格，高傲、不屈、坚韧，这是多么的让人佩服，从而让人深深的折服，甚至崇拜。
三首歌一唱完，信广就再次微微躬身一礼，没有多话，只是稍微瞄了今川氏丰一眼，只见氏丰已经处于定身游离状态，看来是完全沉浸在美妙歌声的意境里了，
再看其他人也都是如此，都还没有回过神来，信广嘴角微微上钩，很是满意，自己的任务已经结束，得意的离开了。
等到信广走了一会之后，才有人终于从意境中摆脱了出来，但仍不舍的回味着这美妙的感受，真是奇妙的享受啊，
有人想到以后再也无法听到这么美妙的歌声了，顿时感到颇为可惜遗憾，唉声叹气起来。
而也有人却认为心中的美好只需一次就够了，多了反而不美，既然喜欢就要一次爱个够，爱的彻底，这就是所谓情有独钟了，
有人听过之后不再言语，只有拿起酒杯来个一口闷，想要刺激身体来进一步的保留住这份情感，这算是借酒浇愁愁更愁了。
总之人生百态，经历不同，自然就有了不同的理解，因为拥有不同的阅历，自然就有不同的感悟，有深有浅，各有不同。
天下无有不散之筵席，不管众人如何的不舍，但随着宴会进入尾声，还是纷纷的散去了。
在这之后，这场歌曲大会必将成为传说，从而广泛的流传开来，这又成为一件麒麟儿的离奇事件了，而对麒麟儿织田信广来说，这就是想要的效果。
而今川氏丰是已经大醉了，最后还是在侍女的帮助之下，才搀扶着下了楼，然后通知氏丰的随从侍卫，叫来肩舆降落，小心的服侍着坐了上去，然后开始启程回那古野城了，
若问今川氏丰为何会如此的大醉，算是所有在场的宾客中醉的最彻底的了，毕竟其他人多是以娱乐为目的的，只是纯粹的欣赏而已，感悟不深，
但对今川氏丰来说，却是深深的被触动了内心的那一份柔软，这里也有氏丰作为贵族对汉语的理解更清晰准确的关系，更被击中了靶心，
从第一首明月几时有开始，这是一首思念亲人的歌曲，这对氏丰是极度的感触深邃，氏丰作为其父亲氏亲最小的幼子，按照道理应该是越小越受宠爱才是，但氏丰却没有过多的得到亲情的关怀，
早早就被封在那古野城，距离骏河国相距遥远，而自从其兄当上家督之后已经六年了，也是从没有回去过，因为回去会受到怀疑有觊觎之心的，何况其他几个兄长都已经出家的情况下，也只是氏丰因为离得远，才被忽略了，
如此，回去不就是自找麻烦，来提醒现任家督原来这里还有一个漏网之鱼吗？
局面就陷入了僵局，所谓的亲情比歌声之中的望月思念还要不如，甚至到了毫无寄托的地步了，算是彻底的断绝了，这能不叫人绝望吗。